Tâche de la semaine 2 - Cadre miroir de la scène de lotus

Formation d’idées :

Pour moi, pour tout projet, c’est l’étape la plus importante. Plus vous êtes clair sur ce que vous aimez créer, plus il est facile de comprendre comment faire. Prenez donc le temps de réfléchir et de formuler votre idée aussi clairement que possible.

Alors, que voudrais-je créer cette fois ????

Je sais que je veux un miroir près de la porte, et je sais que je ne veux pas qu’il soit juste un miroir, mais plutôt une œuvre d’art avec un miroir à l’intérieur.

Et à cause de la contrainte de taille de mon M1, j’ai décidé que 10x10" était probablement une bonne taille finie. Pour le miroir, tant que la taille est assez grande pour le visage, cela devrait suffire. Avec tout cela en tête, il ne reste plus qu’à trouver le bon miroir et à choisir le design.

Ces miroirs Hobby Lobby sont de très bonne qualité et peu coûteux, j’ai décidé que des ronds de 6 » ou 7 » conviendraient à ce que j’ai en tête.

Croquis d’idées :

Puisque j’ai choisi le miroir rond, un cadre rond aura plus de sens, il est donc temps de mettre l’idée en scène, j’aime utiliser l’application Procreate sur l’iPad. Voici le processus :

1. cadre de base, je mets un peu le miroir sur le côté, cela crée non seulement un aspect intéressant mais laisse aussi plus de place pour m’amuser avec quelques éléments décoratifs.
2. J’ai décidé d’intégrer la fleur de lotus dans mon design, j’ai donc esquissé une fleur en pleine floraison, un bourgeon et une feuille
3. . J’ai ensuite ajouté quelques ondulations d’eau en bas à gauche, qui aident à ancrer tous les éléments et à créer un peu de mouvement dans l’apparence
4. . J’ai aussi ajouté un morceau de nuage dans le ciel pour compléter la scène de l’étang de lotus

Ce processus crée un résultat final clair et me donne une idée claire de la façon de l’aborder et de le concrétiser.

Création du fichier de conception :

Première étape : Préparer et vectoriser le design

Il existe plusieurs façons d’intégrer les designs dans le projet. Et c’est un choix personnel, il n’y a pas de bien ou de mal, juste ce que vous préférez. Vous pouvez :

1. Gravure
2. : Découper le motif et coller sur la
3. couche
4. Incrustation Faire une découpe du motif à partir de la couche elle-même

. Personnellement, je préfère la méthode #4, qui consiste à découper les motifs de la couche.

Dans ce cas, le design doit être modifié et préparé pour former un pochoir, donc j’ai déconnecté certains contours du dessin (des exemples sont montrés avec des flèches roses dans le schéma ci-dessous). Ainsi, toutes les pièces de fond sont reliées après la découpe des contours du design. 

Ensuite, la prochaine étape est de vectoriser le dessin

(Il existe de nombreux outils pour la vectorisation, j’utilise généralement mon logiciel familier Silhouette Studio.

Avec son style "Outil de trace », tracez le dessin, après avoir supprimé l’original, il ne reste que la version vectorisée du design.

Je profite toujours de la fonction de remplissage des couleurs à spectre complet du logiciel, elle me donne une meilleure image pour double En vérifiant mes résultats, s’il y a des imperfections, je peux généralement les corriger avec le "Outil d’édition de points ».

Deuxième étape : Calques de cadre Création

du calque un : cadre de base

Dessinez un grand cercle avec la taille finale

de l’image Dessinez un petit cercle de la taille du miroir, et placez-le vers la gauche

Dessiner deux petits cercles, pour les trous suspendus (je pense utiliser un ruban pour accrocher mon miroir))

Sélectionne tous les cercles, utilise « Soustraire », et découper 3 cercles du grand cercle du cadre pour créer le cadre base

 Après avoir placé et arrangé le design vectoriel sur le cadre de base, j’ai fini par devoir modifier la taille.

Si un miroir de 7 » est utilisé, pour que tous les éléments soient bien proportionnés, la taille du cadre extérieur dépassera 10 », donc j’ai décidé d’utiliser le miroir de 6 » à la place, et la nouvelle taille de cadre est de 8,75 » rond.

Et une partie du design a fini par dépasser un peu la base. Pour intégrer cela dans la base, je crée un décalage de 0,075" des éléments de surplomb.

Fusionnez le décalage avec la base originale, et créez une base modifiée de la base<

La couche supérieure du cadre est terminée.

>Couche Deux : Couche de maintien du miroir

C’est la couche avec un trou 0,05 ~ 0,075 » plus grand que la taille du miroir, ce qui aide non seulement à maintenir le miroir en place mais, combiné à la Couche Un, crée aussi un effet de matière.

 

**Cette couche peut être omise ; si vous choisissez ainsi, alors le trou dans la première couche devrait être 0,05 ~ 0,075 plus grand que la taille du miroir

**

 

Troisième couche : couche miroir

Il s’agit d’une couche avec le cercle de taille miroir découpé, elle maintiendrait le miroir en place. Vous pouvez le dupliquer depuis la première couche, assurez-vous simplement que le trou soit parfaitement rond, sinon votre miroir ne rentrera pas.

 

Couche Quatre : Couche de soutien

Il s’agit simplement d’une couche solide avec le même contour que le cadre. Vous pouvez utiliser n’importe lequel des calques, effectuer un "Release Compound Path » pour décomposer tous les éléments en parties individuelles, puis supprimer tout sauf le contour, qui est le calque Backing.

 

**En y pensant à la dernière minute, j’ai trouvé qu’un seul morceau du nuage paraissait un peu solitaire dans le ciel, alors j’ai décidé d’ajouter une « Lune » au design.**

 

Voici mes fichiers

 

finaux de conception

**Et voici à quoi ressemblera une fois terminé.**

Maintenant, enregistrez tout en format SVG, et c’est prêt pour la découpe laser.

Découpe et coloration des couches :

Ouvrir "xTool Creative Space », connectez-vous à votre machine (j’utilise M1), activez les accessoires appropriés, tels que air assist, et purificateur d’air, puis télécharge le fichier de conception SVG et place le matériau dans le M1, avec le réglage 100/4/1 pour la coupe du tilleul de 1,5 mm qui me convient bien. Les découpes sont très simples.

Sauf pour la première couche, je découpe d’abord la lune, puis je la retourne, j’aime la couleur du bois clair non peint pour la lune, mais tu peux la prendre et peindre la couleur que tu veux, puis la remettre à sa place, et continuer la découpe.

Voici quelques conseils supplémentaires :

**Si vous prévoyez de colorer ou de teindre le projet, je trouve que c’est plus facile de le faire avant la découpe, surtout la première couche, car il y a des zones délicates et il sera difficile de colorer après. Mais bien sûr, le choix est entièrement à vous**

**Seuls le devant du premier calque et le dos du quatrième calque doivent être peints.**

**Le calque deux peut être peint si vous voulez que la couleur soit visible à travers la découpe du calque un**

**Si vous peignez le calque quatre à l’avance, assurez-vous de refléter l’image, puis coupez. ainsi la couleur sera au verso.**

**Couche Un & Couche Deux**

 

**Couche Trois**

>**Couche Quatre**

 

Assemblage :

Je fais toujours un ajustement à sec avant le processus de collage proprement dit.

Après avoir confirmé que tout est en bon état, collez toutes les couches ensemble dans leur ordre, et attachez votre ficelle préférée pour le cintre.

Et voici :