Teezeit

1. Sammle Informationen und skizziere dein Design
2. . Studiere die Position des Objekts im Bild, meist Vorder- und Rückseitenposition.
3. Dann entscheide ich, welche Schicht für die jeweiligen Objekte am besten geeignet ist, typischerweise mache ich mindestens 3 Schichten, aber versuche, sie unter 6 Schichten zu halten, sonst sieht es zu schwer  aus. Zum Beispiel sollte der Stängel der Blume niedriger sein als die Blüte selbst; die Blütenblätter einer voll blühenden Blüte sollten vorne und hinten haben, Sie konnten also auf verschiedenen Schichten sitzen. In diesem Lesign hat die Teekanne selbst einen Körper, sodass der Griff und der Ausguss auf der mittleren Schicht liegen, die Bambusfolie auf der Auslauf auf einer anderen Schicht als der Henkel, um einen 3D-Effekt zu erzeugen. Die Teetasse und das vordere Blatt befinden sich auf der obersten Schicht, um anzuzeigen, dass sie vor der Teekanne stehen.....
4. Und ich entscheide auch, welche Details ich gravieren oder notieren soll, die Faustregel ist: Für größere Flächen mache ich die Gravur mit einer Umrisszeichnung, um ein definierteres Aussehen zu erzielen, denn bei den feineren Detailbereichen reicht das Ritzen meist aus.
5. Natürlich solltest du immer das Design testen und sicherstellen, dass alle Teile in der richtigen Schicht liegen – manchmal braucht es ein paar Versuche, um es richtig hinzubekommen.
6. Wenn das Design fertig ist, wenn andere Software verwendet wird, muss man sie ins Vektorformat umwandeln, um auf XCS vorbereitet zu sein, ich benutze das SVG-Format.

Ich benutze mein M1 10W mit der Riser-Basis, xTool-Wabenwabe und 1,5 mm Basswood, daher ist die hier angegebene Einstellung für das M1, aber mit der neuesten XCS-Version ist es heutzutage so einfach, die richtige Einstellung für Maschine und Material zu finden.

Lade also die Design-SVG-Datei hoch, lade das Material deiner Wahl und mach mit dem Ritzen, Gravieren und dann dem Schneiden fort.

In der Designdatei verwende ich für verschiedene Aufgaben verschiedene Farben, und diese sind:

Lila: zum Gravieren

Orange: zum Ritzen

Rot: zum Schneiden

Blau: sind die Referenzlinie

Farbe oder nicht Farbe ist eine persönliche Entscheidung, ich habe eine aus Pappe ohne Farbe gemacht, und sie sieht fantastisch aus. Ich füge auch zwei Farbfotos bei, welchen Typ bevorzugst du?

Wenn du dich entscheidest zu kolorieren, solltest du das vor dem Zusammenbau machen. Ich benutze meistens einen Acrylstift, außer wenn es eine große Fläche ist, dann male ich das Material zuerst und gehe dann mit dem Laser weiter.

Nachdem Sie mit dem Anstrich zufrieden sind und die Farben getrocknet sind, ist es an der Zeit, die Magie zu sehen: die Montage.

Ich begann mit den oberen Schichten, klebte die kleineren Teile zusammen und baute es nach unten auf. Wenn das ganze Gemälde fertig ist, versiegele ich es mit klarem Lackspray, um das Kunstwerk zu schützen.

Dann kannst du es einrahmen oder einfach so lassen, wie es ist.