다층 종이 컷 거북이

레이어드 페이퍼 컷 프로젝트를 시도해보고 싶으신가요? 저도 그래요, 하지만 저는 예술가가 아니라서 Creative Fabrica 구독에서 디자인을 다운로드했어요 (네... 완전히 저를 끌어들였어요). 수천 가지 디자인이 있는 것 같아요—저는 3D SVG > Graphics 섹션에서 바다거북 패턴을 골랐어요. 관심 있으시면 제가 사용한 패턴이 이렇습니다: Turtle Shadow Box, Turtle Paper Cut Svg

어떤

디자인은 포장이 더 잘 되어 있어요. 이번 작업은 간단했습니다: 레이어별로 번호가 매겨진 다섯 개의 SVG 파일과 아티스트의 색상 선택에 맞게 색칠된 것이었습니다.

새 디자인 파일을 만들고 각 SVG 이미지를 다른 레이어로 추가해서 구분하기 쉽게 하세요. 각 레이어를 같은 X/Y 위치에 배치하고, 크기를 원하는 대로 조절하되, 각 레이어가 정확히 같은 크기인지 꼭 확인하세요. 모두 선택하고 처리 유형을 컷으로 설정한 후 다시 모두 선택 후 무시(시작점)를 하세요.

이제 자료에 대해 이야기하겠습니다. 저는 다양한 파란색과 회색 계열의 카드지를 사용했습니다. 원하는 외관, 사용하는 기계, 그리고 공급하는 재료에 따라 나무, 폼, 비닐, 아크릴 등 다른 재료를 선택할 수도 있습니다. 색상을 바꿀 때는 레이어 간 대비를 염두에 두는 게 좋아요. 때로는 은은하게 (여기 코랄 레이어처럼), 때로는 극적인 느낌(어두운 거북이 층의 밝은 윤곽처럼)을 원합니다.

이제 캔버스의 프로젝트 유형(저는 레이저 플랫을 선택)과 재질 유형을 설정하세요. 재료에 따라 절삭 도구를 사용해야 할 수도 있습니다. 기억하세요: 비닐이나 플라스틱 재료에 레이저를 사용하지 마세요. 레이저 절단용 크래프트 페이퍼 기준값을 사용했습니다. 실험을 해보니 사용한 모든 색상에 완벽하게 어울렸어요—밝은 색조까지도요.

조각기에 재료 한 장을 놓고 자석이나 테이프로 고정하세요. 아래쪽 층부터 시작해서 앞으로 나아가는 걸 추천해요. 이 도구를 사용해 재료의 '두께'를 자동으로 측정하세요. 카메라가 재료 높이를 보정한 후, 디자인이 재료 위에 올바르게 위치했는지 확인하고 필요에 따라 전체 디자인을 조정하세요.

하단 레이어를 선택하고 출력으로 설정하세요. 레이저로 종이를 자르실 때는 에어 어시스트를 꺼두는 걸 추천합니다. 에어 어시스트를 사용해봤는데, 다른 계획된 절단선 주변과 길을 가로막는 작은 컷아웃들이 날아갔습니다.

각 층마다 소요 시간이 다릅니다. 이런 유형의 프로젝트에서 보통 하단 층은 단단한 영역이기 때문에 빠르게 끝낼 수 있습니다. 재료의 가장 바깥쪽 가장자리에 남은 숯을 제거하고 조심스럽게 닦아내세요. 더 정교한 레이어의 내부 부분에서는 이 작업을 하지 않지만, 바깥 가장자리를 깨끗하게 유지하면 재료에 얼룩이 생길 가능성을 최소화할 수 있습니다.

각

층의 재료 시트를 조각기에서 하나씩 배치하세요. 이전 레이어는 무시(Ignore), 새 레이어는 출력(Output)으로 설정하세요. 각 레이어마다 다른 재료를 사용한다면, 설정을 그에 맞게 조정하는 것을 잊지 마세요.

더 정교한 레이어의 가장자리는 다 들고 닦을 때 조심하세요. 더 섬세할 수 있으니까요. 작은 조각들을 많이 남겨둘 수도 있어요. 매번 태울 때마다 그 부분을 깨끗이 닦아내는 게 좋습니다.

팁: 마스킹 테이프나 전사 테이프를 사용해 조각 베드에서 종이 잔여물을 닦거나 들어 올려보세요.

각 레이어의 바깥 가장자리를 제거하고 청소한 후, 최종 프로젝트에서 평평한 표면에 겹쳐서 놓으세요—모든 것이 하나로 완성되는 모습을 보는 것은 꽤 보람 있는 일입니다.

레이어

드 페이퍼 디자인만 한다면, 각 레이어 뒷면에 접착제를 뿌려서 아래쪽부터 접착할 수 있습니다. 그래서 아마 아래층에는 접착제를 바르지 않고, 그 위에 두 번째 접착제를 뿌리고 그 위에 붙

이고, 그 위에 붙이는 식으로 이어가면 됩니다.

3D나 섀도우박스 효과를 원한다면, 층 간 분리를 위해 폼 접착제 점을 추가하는 것을 고려해 보세요. 저는 그림자 상자를 넣을 수 있는 3D 간판 프레임에 프로젝트를 넣었지만, 지금은 평면 레이어로 만든 첫 프로젝트입니다.